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Qu'est-ce qu'un bon film ? / Laurent Jullier

Éditeur : Armand Colin, Jouve print

Suis-je forcément quelqu'un de bien si je préfère Carl-Theodor Dreyer à Patrice Leconte ? Un imbécile si " Fast and furious " me plaît davantage que " Pauline à la plage " ? Quels sont les critères pour juger de la qualité d'un film ? Comment le goût pour certains films se construit et, surtout, se justifie chez les amateurs et chez les professionnels ? Pour tenter de répondre à ces questions, l'...(Lire la suite)

Pour l'anthropologue François Laplantine, découvrir Tokyo, c'est d'abord se défaire des images et idées préconçues, se laisser surprendre, accueillir les émotions et observer la scène urbaine telle qu'elle se livre et s'expose. Attentif aux transformations du paysage citadin, aux attitudes corporelles des passants, aux modes vestimentaires des adolescents, aux flux et réseaux de circulation, à la...(Lire la suite)

Le Moyen Age nous a légué un réservoir de récits, un trésor d'anecdotes et de situations, une galerie de personnages et un répertoire de motifs et de situations visuelles propices à la création cinématographique. De Jeanne d'Arc de Georges Méliès au Nom de la Rose de Jean-Jacques Annaud, en passant par Robin des Bois de Alan Dwan et Kingdom of heaven de Ridley Scott, cet ouvrage dresse un vaste p...(Lire la suite)

Avant même d'avoir accompli leur conquête du pouvoir, les acteurs des révolutions russes de Février et Octobre 1917 ont compris la nécessité d'expliquer et de justifier, d'écrire et de réécrire l'histoire récente en usant de tous les moyens médiatiques. Cet ouvrage étudie le processus d'engagement de l'industrie cinématographique au service de cette entreprise fondamentale pour la survie du régim...(Lire la suite)

Il était une fois Hollywood, dirigé par des producteurs tout-puissants. En 1969, une autre révolution se profile : Scorsese, Lucas, Coppola, filment de Niro, Al Pacino et Nicholson. Sex, drugs, rock'n'roll et caméras : le Nouvel Hollywood est né. Au micro de Peter Biskind, producteurs, agents, scénaristes, épouses et maîtresses racontent l'histoire fulgurante d'un âge d'or de la contre-culture.

(Très) cher cinéma français / Éric Neuhoff

Éditeur : Albin Michel, Impr. CPI Bussière

« HS. Kaputt. Finito. Arrêtons les frais. Le cinéma français agonise sous nos yeux. Il est à peine l'ombre de lui-même. Bientôt, on punira les enfants qui n'ont pas fini leurs devoirs en les obligeant à regarder les nouveautés. C'est ainsi, le plaisir est devenu une corvée. Si tu n'es pas sage, tu iras voir le dernier Ozon. »

Jean Seberg et Jean-Paul Belmondo déambulant sur les Champs-Elysées dans A bout de souffle, Jean-Pierre Léaud fuyant son enfance délinquante sur une plage de Normandie dans Les Quatre Cents Coups : autant d'images qui incarnent la mythologie de la Nouvelle Vague. La liberté scandaleuse de Brigitte Bardot dans Et Dieu créa la femme avait ouvert la voie en 1956. Entre 1959 et 1962, de jeunes cinéas...(Lire la suite)

Le regard féminin : une révolution à l'écran / Iris Brey

Éditeur : Editions de l'Olivier, Impr. Normandie roto

Iris Brey théorise le regard féminin, ou female gaze, une façon de filmer les femmes sans en faire des objets, de partager la singularité des expériences féminines avec tous les spectateurs, quel que soit leur genre, et de renouveler notre manière de désirer en regardant sans voyeurisme. Des joyaux du cinéma à certaines oeuvres plus confidentielles, en passant par quelques séries et films très co...(Lire la suite)

Ma vie en cascades / Rémy Julienne

Éditeur : Éd. N° 1,

Rémy Julienne est l'un des plus grands cascadeurs de l'histoire du cinéma : il a participé à 1400 productions, tourné avec des réalisateurs prestigieux (Henri Verneuil, Georges Lautner, Claude Pinoteau, Sergio Leone, Terence Young...) et doublé des acteurs de légende (Jean-Paul Belmondo, Alain Delon, Roger Moore...). Ce grand sportif a conçu des cascades devenues cultes. Au-delà des plateaux de c...(Lire la suite)

Depuis sa première édition en 1990, cet ouvrage, traduit en plusieurs langues, est devenu un texte de référence pour l'enseignement du son au cinéma. L'auteur y démontre comment une perception (le son) influence l'autre (la vision) et la transforme  : on ne voit pas la même chose quand on entend, on n'entend pas la même chose quand on voit. Cette audio-vision fonctionne essentiellement par projec...(Lire la suite)

Cet ouvrage raconte l'histoire du cinéma, c'est-à-dire de l'art du vingtième siècle par excellence, écriture du mouvement, de la lumière et des ombres. Plutôt que d'opter pour un découpage chronologique, il met en perspective cette histoire selon trois fils conducteurs : celle du cinéma pris dans les conflits politiques du siècle dernier, celle des formes esthétiques et celle des corps cinématogr...(Lire la suite)

Pourquoi le sexe et la violence font-ils recette au cinéma ? Pourquoi déclenchent-ils tant de polémiques ? Le but de ce livre est de réfléchir sereinement à la conduite à tenir face aux " images sulfureuses ". Après une étude comparée du problème de la censure en France et aux Etats-Unis, l'auteur analyse les attitudes possibles face aux scènes de violence et à la pornographie. Il étudie la façon...(Lire la suite)

Économie du cinéma : perspectives stratégiques / Laurent Creton

Éditeur : Armand Colin, Dupli-print

Actualisé à l'occasion de cette nouvelle édition, ce livre est une synthèse originale et passionnante des savoirs contemporains sur l'image, moyen d'expression et de communication, et plus profondément, manifestation de la pensée.Les grands problèmes que pose l'image sont développés autour de six  approches successives  : l'image est un phénomène perceptif (physiologie de la perception), mais aus...(Lire la suite)

Pourquoi les présidents de l'industrie cinématographique sont-ils toujours proches du pouvoir au moment de leur nomination ? Pourquoi rencontre-t-on peu d'ouvriers mais beaucoup de marginaux dans les films ? Pourquoi My Fair Lady ou Pretty Woman se terminent-ils bien ? Autant de questions auxquelles répond cet ouvrage, qui révèle le maillage serré établi entre Hollywood, le pôle créatif, New York...(Lire la suite)

Sociologie du cinéma et de ses publics / Emmanuel Ethis

Éditeur : Armand Colin, Impr. Laballery

Le cinéma s'est imposé comme la pratique culturelle la mieux partagée, au point d'investir nos vies  : c'est aux films, aux acteurs, aux histoires humaines contées que nous faisons le plus communément référence pour exprimer une part de nous-même. Qu'est-ce qui a permis au cinéma d'occuper cette place  ? Comment la « salle de ciné » s'est-elle installée au cœur de la cité avec ses rites et ses co...(Lire la suite)

Esthétique du film s'appuie sur l'histoire de l'art, la théorie littéraire, la sémiologie et la psychanalyse, ainsi que sur de multiples exemples de films, pour présenter l'essentiel des aspects théoriques et esthétiques du cinéma. L'ouvrage s'articule autour de cinq questions, développées en détail à travers cinq chapitres : la perception et la forme, le récit, la signification, le dispositif et...(Lire la suite)

Au début des années 1960, alors qu'elle traverse une crise sans précédent, la 20th Century Fox produit un péplum, Cléopâtre, et un film de guerre, Le jour le plus long, qui marqueront l'histoire du cinéma, ainsi qu'une comédie, Something's Got to Give, qui demeurera inachevée. Epiques et déraisonnables, leurs tournages sont étroitement liés, symboles d'un âge d'or des studios brillant de ses dern...(Lire la suite)

Ce livre est une invitation. Une invitation tout d'abord à la découverte d'œuvres cinématographiques qui mettent en scène des personnages handicapés. Ensuite, une invitation à la compréhension de évolution de leurs représentations depuis les premiers films jusqu'à des œuvres contemporaines. Des frères Lumière à Costa Gavras en passant par Tod Browning, Luis Buñuel et Pier Paolo Pasolini, ce voyag...(Lire la suite)

La mort règne indiscutée sur le cinématographe, qui nous la donne sans cesse à voir tout en la déjouant, la jouant et se jouant d'elle. Soumise à des codes bien précis, la mort jouée sur pellicule est en fait l'exorcisme de la mort réelle. Or qu'arrive-t-il quand, emportés par la fascination spectrale du nouveau dispositif, le désir de mort et la pulsion scopique fantasment un au-delà de la repré...(Lire la suite)

" Recueil de pensées et de recettes, de souvenirs et d'opinions ", ces propos, sténographiés sur le vif, du cinéaste du Sang d'un poète, de La Belle et la Bête et d'Orphée, n'en ont que plus de libertéAuteur de huit films, Jean Cocteau a participé comme adaptateur, scénariste ou dialoguiste à plus de vingt courts et longs métrages. Toute sa vie, il n'a cessé de parler le cinémaL'édition établie p...(Lire la suite)